SIGNUM Saxophone Quartett | Shaping Sound Collective
Le projet
2027 est l'année où l'on célébrera l'un des plus grands innovateurs de l'histoire de la musique. C'est dans cet esprit que le Shaping Sound Collective a imaginé, en collaboration avec le SIGNUM Saxophone Quartet, un programme inspiré par l'un des chefs-d'œuvre les plus reconnus de Beethoven — sa Cinquième Symphonie — et qui retrace l'innovation musicale du XVIIIe siècle à nos jours.
Cette traversée des siècles commence par les instruments réunis sur scène : des cordes (XVIIIe siècle), un quatuor de saxophones (XIXe siècle) et des synthétiseurs (XXe siècle). Neuf instruments mêlent ainsi leurs sonorités pour engendrer un timbre nouveau, inimaginable au moment où Beethoven posait les premières notes de la symphonie, en 1805.
Au programme figurent, outre la Cinquième Symphonie dans une transcription originale pour quatuor de saxophones et cordes, une œuvre nouvelle du compositeur, chef et pianiste suisse Matthieu Mantanus : "Beethoven 307". L'« erreur 307 » est celle que renvoie un serveur web lorsqu'une ressource est temporairement accessible via une nouvelle URL — sans que l'originale disparaisse pour autant. C'est précisément ce que fait ici le compositeur : il redirige la Cinquième Symphonie vers une adresse inédite, au cœur du XXIe siècle, où ses thèmes et ses rythmes — toujours bien vivants — inspirent des instruments que Beethoven ne connaissait pas, et qui se nourrissent encore, deux cents ans plus tard, de sa créativité débordante et de sa puissance intérieure.
SIGNUM Saxophone Quartet
Le quatuor de saxophones SIGNUM est tout – sauf ordinaire : quatre saxophonistes d'exception qui se connaissent depuis leur jeunesse et se réinventent sans cesse. Un métissage musical où la dévotion profonde au son du quatuor à cordes classique va de pair avec un enthousiasme sincère pour les classiques du rock de notre époque. À cela s'ajoute un charisme incomparable qui couronne les impressionnantes et virtuoses compétences de Michal Knot, Jacopo Taddei, Alan Lužar et Edoardo Zotti.
Dès les premières secondes de leurs représentations, ces musiciens d'exception font jaillir un feu d'artifice musical chargé d'émotion – marqué par une curiosité insatiable pour les expériences stylistiques aux frontières et la recherche inébranlable du son d'ensemble parfait. Qu'il s'agisse de compositions originales pour quatuor de saxophones, d'arrangements d'œuvres orchestrales, de compositions baroques ou de musique rock – l'amour indéfectible de SIGNUM pour la musique s'étend à presque toutes les époques et tous les genres. Cette joie de jouer magistrale est difficile à mettre en mots. Il faut simplement les vivre.
Lauréats de plusieurs concours internationaux, le jeune quatuor de saxophones SIGNUM a fait ses débuts au Carnegie Hall de New York en 2013. Le quatuor a rapidement amplifié son succès : en tant que « Rising Stars » de l'European Concert Hall Organization (ECHO) en 2014/15, les SIGNUM ont foulé les grandes scènes du monde, où ils sont désormais chez eux depuis de nombreuses années.
Le quatuor de saxophones SIGNUM est régulièrement sur toutes les lèvres grâce à ses concerts en formation quatuor et à ses collaborations avec d'autres musiciens. Avec le violoniste star Daniel Hope, les quatre ont non seulement partagé l'écran pour le format Arte tv « Hope@Home », mais ont également effectué plusieurs apparitions scéniques ensemble. Les SIGNUM se produisent également avec Ksenija Sidorova, Sarah Maria Sun, Giorgi Gigashvili et Fazil Say. Le répertoire orchestral du quatuor est varié et en constante expansion – ils ont récemment débuté avec un nouvel arrangement des « Tableaux d'une exposition » de Moussorgski par Jun Nagao pour orchestre à cordes et quatuor de saxophones ; un nouveau concerto d'Avner Dorman est prévu pour la saison 2027/28.
Le quatuor de saxophones SIGNUM a déjà publié plusieurs albums, dont « Echoes » (Deutsche Grammophon, 2021). En 2024, les SIGNUM ont présenté leur nouvel enregistrement « Chameleon » (Berlin Classics).
SIGNUM est artiste Selmer Paris et est « Ensemble en résidence » de Bayer Kultur depuis 2024.
SIGNUM saxophone quartet remercie beltepà pour les exceptionnels habits de concert.
Matthieu Mantanus
Chef d'orchestre, compositeur, pianiste et vulgarisateur suisse, diplômé du Conservatoire de Lausanne. Après des débuts au piano — notamment en soliste avec l'orchestre de chambre du Concertgebouw d'Amsterdam — il se tourne vers la direction d'orchestre, se perfectionnant à Rome auprès de Giuseppe Sinopoli, puis dans des masterclasses avec Jorma Panula et Gianluigi Gelmetti. Invité par Lorin Maazel au Castleton Festival en Virginie, il en devient le chef associé.
Dès 2009, il dirige l'Orchestre symphonique de Ravenne en tant que chef principal, et collabore parmis d'autres avec les théâtres de Cagliari et de Côme, la Philharmonie Toscanini, les Pomeriggi Musicali de Milan, et dirige les productions d'Opera College à la Biennale Musica de Venise (2016 et 2019).
Passionné de vulgarisation, il présente sur RAI 3 cinq leçons-concerts en prime time avec sa Jeans Symphony Orchestra, totalisant près d'un million de téléspectateurs par soir, et anime pour RAI 5 une saison entière de directs depuis les théâtres italiens. Il est également auteur de trois livres : Una giornata eroica (Feltrinelli, 2009), Beethoven et la fille aux cheveux bleus (Mondadori, 2016 ; École des loisirs, 2019) et Rossini ! (Feltrinelli, 2018).
En 2013, il fonde une production consacrée aux spectacles innovants et multimédias. Suivent les créations Revolution!, Intimacy, BachBox, et Baroque Reloaded, ainsi que le label JeansMusic Records. Sa recherche électronique se poursuit avec les EP Sound of Elements (2020), la suite orchestrale This is No Mozart (2021 -nouvelle version en 2025), Nocturnes électroniques (2022), Wolfgang's Dream (2023) et BreakBachDance (2024), mêlant J.S. Bach, électronique, vidéo et breakdance - dont une version pour sax, électronique et vidéo en 2025. En 2026, il compose la musique de la production pour enfants "Miette et Monsieur Croûte", et présentera fin novembre la cantate XIV Générations pour choeur, piano automatique, percussion, saxophone et électronique.
Depuis 2021, il dirige le JeansMusic Festival dans le sud de l'Italie, au carrefour des mondes classique, contemporain et électronique. De retour à Aigle en 2020, il y fonde en 2022 les Amis de la Musique d'Aigle et du Chablais, dont il assure la programmation (www.amisdelamusique.ch), ainsi que le Shaping Sound Collective (www.shapingsound.org) avec d'autres artistes chablaisiens.
Shaping Sound Collective
Au sein des Amis de la Musique travaille un groupe d'artistes en constante évolution : «Shaping Sound», qui signifie « modeler le son », dans le sens de le créer, mais également de lui « donner forme » à travers d’autres expressions artistiques plus tangibles ou visibles. Le groupe expérimente ainsi une nouvelle approche à la création contemporaine des arts vivants, en réunissant autour d’un projet initial différents artistes, afin qu’ils donnent vie ensemble, grâce à un dialogue artistique profond, à un spectacle formé de leurs oeuvres, toutes interdépendantes, mais qui puissent être présentées également sous différentes formes ou compositions.
Ainsi le spectacle peut devenir installation, livre, concert, exposition, film, performance, à l’image d’une société où les frontières entre genres et formes sont de plus en plus évanescentes et inutiles, et les échanges artistiques de plus en plus transversaux. Un nouveau mode de vivre la création artistique dans un monde désormais interconnecté et multimédia.
Le Shaping Sound Ensemble est un ensemble à géométrie variable formé de musiciens professionnels qui participent, sous la direction de Matthieu Mantanus, aux projets du collectif.
Versions du Beethoven project!
Version ensemble : 9 musiciens (SIGNUM Saxophone Quartet + Shaping Sound Ensemble + synth/electronics)
Version orchestre: 5 musiciens (SIGNUM Saxophone Quartet + synth/electronics) + orchestre à cordes
Durée envrion 60'
Une version concerto est également possible avec orchestre, en ne jouant que l'oeuvre Beethoven 307, concerto pour quatuor de sax, synthétiseurs et électronique (environ 30') - et complétant le concert avec, par exemple, la cinquième symphonie de Beethoven dans sa version originale.
a Shaping Sound Collective production, featuring SIGNUM Saxophone Quartet
